С икон и фресок началось знакомство в Древней Руси с приемами изобразительного искусства , и сейчас нам сложно представить культурное наследие без Рублёва и Дионисия.
Феофан Грек
Уникальный стиль мастера можно увидеть на фресках церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Манера Феофана Грека узнаётся по схематизму и точности рисунка, правильности пропорций, а в цветовой гамме можно заметить не только преобладание красно-коричневых тонов, но и наложение белил густыми мазками, что придает ликам и композициям внутренний свет.
Даниил Черный
Даниил Чёрный работал в соавторстве с Андреем Рублёвым, и поэтому порой сложно разделить творчество мастеров. Но считая его художником старшего поколения, искусствовед Игорь Грабарь приписывает ему работы, в которых прослеживаются черты предшествующей школы, заимствованные у византийских мастеров. Примером такой «старой традиции» может служить фреска «Лоно Авраамово», которая является частью росписи Владимирского Успенского собора.
Андрей Рублев
Творчество Андрея Рублёва является примером, когда в художественный опыт византийских и русских «изографов», мастер смог привнести нечто самобытное и новое. В работах Рублёва открывается новый взгляд на икону: и с его именем последующие поколения соединяли почти всё лучшее, что было в древнерусской живописи.
Дионисий
Образы, воплощенные Дионисием, отличает особая легкость: фигуры в его исполнении скорее торжественны и статичны, а лики спокойны. Фрески мастера представляют собой завершение эпохи, которую искусствоведы считают золотым веком русской иконописи. Впоследствии иконописцы будут отходить от строгих канонов и менять цветовую гамму фресок и икон.
Симон Ушаков
В работах Симона Ушакова возникает соединение древнерусской традиции и реализма: «живоподобный» стиль можно увидеть на иконе «Благовещение», где он особенно раскрылся благодаря мастерству исполнения. Древние образцы русских и византийских икон здесь органично существуют с элементами композиции, заимствованными из западноевропейских гравюр.
